HBVのセロコンバージョンについて
😗 つまり、かならずそのコードに合ったあるキーのリディアンスケールがあるわけです。
20（この方法は以前、私がネット上で浜瀬氏のブルーノートと調性のなかで浜瀬氏が誤解していると言った、例のCircle of Close To Distant Relationshipです。
ダブルディミニッシュやダブルホールトーンの使用も効果的です。
ほとんど、がどの程度なのかという問題はありますが。
🤩 「私がレコーディングしたソロの分析の中でモード奏法を適用していると言われる事があるが、個人的にはその様には決して演奏しない。 聞いてみてください。 マルティーノは1976年に（AVM）による致命的な脳動脈瘤で倒れ、1980年に手術を受けた結果、ギターとこれまでの音楽的キャリアの記憶を無くしてしまった。
自分はバップフレーズというものはブルーススケールやペンタトニックにみられるブルージーな雰囲気を 一般的な長音階に適応させたものだと思ってます。 ９小節から１２小節はＤメジャー。
非常に簡略に理論の発想を説明しますと。
現代のように無限に繰り返されるオクターブの概念は薄かった。
⚒ こんな感じでウォーミングアップしています。 Baiyina The Clear Evidence 1968年、プレスティッジ• Amは通常はナチュラルマイナースケールという音階で ラシドレミファソラという順番で並んでいます。 スタンダードコードチェンジを普通に演奏するためには一定時間内での調性の確保が必要になります。
18このｍ７のコードタイプをチャートから探すとリディアンスケールのVIに当たります。
またさらにリディアンスケール上のノートを３度または短３度のインターバルでオクーターブ上まで積んでいくとテンションノートも加わり以下のようにリディアンスケールとそこから生成されるコードとの関係が出てきます。
『コンシャスネス』 - Consciousness 1974年、Muse• このノウハウは、ある意味、ミュージシャンの企業機密です。
現代と同じシステムが過去にあったと考えるのは現代人の悪いクセ。 こう考えればすごくシンプルかつ実践的かもしれません。
音には名前がついています。
Ｃｍ７の最初のＣ音を６弦スタートと５弦スタート、いずれもＶな運指です。
🤟 ローマ時代の音の概念は、 私たちが今考えている音の概念とはかなり異なっていたのです。 （なぜこの４度が不協和であるかはリディアンクロマティックのところで説明します）そこで、アボイドノートと言う処理をします。
1グレゴリオ聖歌において旋法は曲全体を支配している要素であり、マイナーコンバージョンはコードシンボルの捉え直しの技法だからです。 逆に言うとＣからＢまですべての１２キーでリディアンスケールを知っているだけでほとんどすべてのジャズの曲に出てくるコードにスケールをつけることが出来ます。
その代わり増４度のＦ＃が出てきます。
このようなアボイドノートとして他にドリアンの６度、ミクソリディアンの４度、ハーモニックマイナー５ｔｈベローの４度などがありますが比較的最近の理論書ではドリアンやミクソリディアンはアボイドとして扱っていない場合も多いようです。
⚔ また先ほどのＣ７の時のＥですがこれも実はＥリディアンオーグメントスケールというペアレントスケールがあります。 マルティーノのようなスピード感があれば弾ききることも可能ですが、相当難しいと思います。
14音楽を作成するために使用するというよりむしろ、彼の演奏を説明するための方法としてシステムを理論として定式化した、と彼の掲示板では述べられている。 」は大変です。
一方、マイナーコンバージョンは下のような感じです。
つまりこの音はＣイオニアンスケールであまり強調しないように使うという事になります。
これらは今後のジャズ理論の課題だと思います。 それではお待ちしています！！ Mail : rymk. 全てｍ７に置き換えたわけですから、ドリアン・スケールの運指（まー、色々なマイナー・スケールの置き換えがありますが、ここでは説明しません。
その方が複雑な事も単純化させて覚える事が可能になる為です。
そうは言う物のパットマルティーノがリディアンクロマティックコンセプトについて知らなかったとしたら（たぶん知らなかったと思える）彼が独自の音楽理論を実践しながら築きあげた事は賞賛すべき事と思います。
４度メロディックマイナー。 因みにアベラブルノートスケールとは言いません。
レッスン頻度は教わる皆様に合わせて決めています。
回答 面白いご意見ありがとうございます。
